Time Out - Entrevista con José Celestino Campusano

Edición 2015 ➔ Time Out - Entrevista con José Celestino Campusano

Nota de prensa


OBJ.2015.20.04

Time Out - Entrevista con José Celestino Campusano

Resumen de la entrevista con José Celestino Campusano:

José Celestino Campusano es un cineasta argentino que se define a sí mismo y a su obra con tres palabras: lumpen, marginalidad y anarquía. Participa en Distrital Formación y su cine se caracteriza por alejarse de la industria tradicional.

Características de su cine:

  • Estética cercana al videohome, no a Hollywood. No busca pulcritud, sino autenticidad.
  • Actores no profesionales, generalmente personas cercanas a los hechos reales que inspiran las historias.
  • Locaciones reales, filmadas en villas y zonas marginales de Argentina, mostrando la precariedad como parte de la vida cotidiana.
  • Historias basadas en hechos reales, con un enfoque autocrítico y depurativo.

Sobre su película Placer y martirio:

  • Aborda la clase media-alta de Buenos Aires, a diferencia de sus filmes anteriores en periferias.
  • Cuenta la historia de una relación tóxica entre Delfina y Kamil, explorando temas como la impotencia, el envejecimiento, la vampirización emocional y la soledad.
  • La película generó rechazo y odio en Argentina, especialmente por tocar íconos burgueses y ser acusada de caricaturizar a esa clase.

Filosofía y método de trabajo:

  • Cine comunitario y cooperativo: Cree en la creación grupal y desde las bases, alejado de lo institucional.
  • Rechazo a la industria y festivales hegemónicos (Cannes, Berlín, Venecia, etc.), que considera un sistema de legitimación caduco y adoctrinador.
  • Prefiere espacios independientes que no cobren y permitan una creación libre.
  • Importancia de la transformación de los personajes como motor narrativo.
  • Acceso a locaciones por vínculos humanos, no por dinero (ejemplo: filmar en el aeropuerto gratis).

Visión del cine:

Para Campusano, "no hay nada más terrorista hoy en día que filmar la vida misma". Su cine busca ser legítimo por su humanidad y compromiso con el arte, no por validación industrial o festivalera.

La entrevista refleja a un cineasta radical, auténtico y contestatario, que defiende un cine libre, arriesgado y profundamente vinculado a la realidad social.